27º Filme: O Encouraçado Potemkin

TÍTULO: O Encouraçado Potemkin

TÍTULO ORIGINAL: Bronenosets Potyomkin

ANO: 1925

DIRETOR: Sergei M. Eisenstein

DURAÇÃO: 75 min (1 hora e 15 min)

MELHOR ATOR/ATRIZ: nenhum

     "O Encouraçado Potemkin" é sem dúvida um dos filmes clássicos mais conhecidos e polêmicos da história. Esta segunda obra do diretor Eisenstein nos oferece uma ampla visão sobre o desespero da população de Odessa perante suas injustas condições de vida e o ímpeto de uma revolução iminente.

     Embora de curta duração, a obra combina símbolos, formas, significados ocultos e cenas chocantes que de certa forma mascaram a verdadeira intenção do diretor, tornando a obra de difícil compreensão para muitos. Após assistir ao filme, devo concordar que não se trata de uma obra que proporciona entretenimento, mas sim uma experiência cinematográfica a ser estudada e analisada, dados seu momento histórico e a situação retratada.

Massacre na escadaria de Odessa

    É impossível falar de " O Encouraçado Potemkin" sem abordar sua cena mais marcante: o massacre da população de Odessa nas escadarias do porto. Uma mistura de fortes cenas que provocam espanto, nojo e horror despertam no telespectador uma sensação por vezes incômoda.

    Analisando a obra como um todo, não gostei do filme. Talvez seja necessária uma visão mais ampla do contexto em que foi criado para poder melhor entendê-lo e apreciá-lo.

Nota: 5,0

27 filmes vistos: 974 pela frente

Próximo filme: "Em Busca do Ouro" (1925)

21º Filme: A Greve

TÍTULO: A Greve

TÍTULO ORIGINAL: Stachka

ANO: 1924

DIRETOR: Sergei M. Eisenstein

DURAÇÃO: 94 min (1 hora e 34 min)

MELHOR ATOR/ATRIZ: nenhum

     "A Greve" marca a entrada do revolucionário diretor Sergei Eisenstein para a história do cinema soviético. Ela introduz às telas uma filosofia marxista de estética construtivista, repleto de cenas e conflitos sociais e simbolismos visuais.

     A história se passa em um distrito industrial na Rússia onde vive uma classe de trabalhadores insatisfeitos com suas condições nas fábricas. Após o suicídio de um colega de trabalho, que foi acusado injustamente de roubo por seus patrões,  o espírito revolucionário dos operários começa a fervilhar e inicia-se um levante do proletariado contra seus patrões desonestos e gananciosos.

     O filme é dividido em 6 partes que contam o desenvolvimento da greve dos operários, desde sua insatisfação inicial a seu desfecho impactante. Nessa obra, Eisenstein cria um ambiente tenso com imagens marcantes e comparações visuais nunca antes vistas no cinema. É interessante notar que em "A Greve", não há um protagonista no qual a obra gira em torno, mas sim uma grande massa de operários e seus rivais patrões. A trama não é focada em um único indivíduo mas no proletariado como um todo.

Comparações visuais na obra. Nesse caso, a interação de
 imagens do espião "O Coruja" e de uma própria coruja

     Fiquei muito intrigado e envolvido com a obra durante as três primeiras partes e o final, porém ao chegar nas partes 4 e 5, senti que a narrativa perdeu seu fluxo lógico, ou seja, perdi-me na história durante essas 2 partes intermediárias. No entanto, gostei muito das inovações visuais criadas pelo diretor, dos efeitos especiais e das cenas impactantes que concluem a obra, como um oficial de justiça atirando uma criança inocente do alto de um prédio ou mesmo a correlação entre o massacre final da guarda montada sobre os operários e fortes cenas de animais sendo abatidos em um abatedouro. 

     

Insatisfações incitam os operários a agir

     Tudo isso contribui para a construção de uma obra que seria a primeira de uma série de filmes nunca concluídos que ilustrariam a ascensão da filosofia marxista-lenista em uma nação fragilizada por conflitos internos e externos. "A Greve" é uma obra repleta de características únicas de Eisenstein, que seriam aproveitadas posteriormente em suas subsequentes obras mais famosas, como "O Encouraçado Potemkin" e "Outubro".

Nota: 6,0

21 obras vistas. 980 pela frente...

Próximo filme: "Ouro e Maldição" (1924)